Fernande Decruck
Le chef d’orchestre américain Matthew Aubin est aujourd’hui reconnu comme le spécialiste de l’œuvre de la compositrice française Fernande Breilh-Decruck (1896–1954). Il a reçu plusieurs bourses de recherche pour approfondir l’étude de sa vie et de son catalogue, encore largement méconnu.
Défenseur engagé de la reconnaissance des femmes compositrices dans l’histoire de la musique, Matthew Aubin s’attache à redonner vie à l’œuvre oubliée de Fernande Decruck, récemment redécouverte. Il est à l’origine de plusieurs éditions critiques publiées aux Éditions Billaudot et a programmé de nombreuses œuvres de la compositrice aux États-Unis et à l’international.
En 2022, il enregistre avec le Jackson Symphony Orchestra un premier album consacré à ses œuvres orchestrales (label Claves Records), offrant ainsi aux orchestres un accès renouvelé à l’univers musical riche et singulier de Fernande Decruck.
En 2025, Matthew Aubin publie un deuxième album chez Claves Records, qui marque une nouvelle étape. Cet enregistrement met notamment à l’honneur le Concerto pour violoncelle et orchestre, une œuvre d’une grande expressivité, restée longtemps inédite. Ce projet discographique confirme son engagement à révéler au public l’ampleur et la richesse du langage orchestral de la compositrice.
Matthew Aubin propose plusieurs programmes autour de l’oeuvre orchestrale de Fernande Decruck.
Programme complet sur demande
Si le nom de la compositrice Française Fernande Decruck, née un jour de Noël dans une famille dont le père, Ferdinand Breilh, est commerçant à Gaillac dans le Tarn, n’est pas familier pour bien des mélomanes, il est cependant connu des pratiquants du saxophone, instrument pour lequel cette compositrice au riche catalogue a écrit un grand nombre de partitions. Dès ses huit ans, la jeune fille apprend le piano à Toulouse avant d’accéder au Conservatoire National Supérieur de Paris. En 1922, elle étudie l’orgue avec Eugène Gigout ; nommée professeure assistante d’harmonie, elle va contribuer à la formation d’Olivier Messiaen. Devenue professeur d’orgue en 1926, elle est initiée à l’improvisation par Marcel Dupré. On la retrouve à New York en 1928 pour une tournée de concerts. Elle s’est mariée entretemps avec le saxophoniste Maurice Decruck (1892-1966) qui est aussi contrebassiste et va être engagé à ce poste par le Philharmonique de New York alors dirigé par Arturo Toscanini. Ce séjour de quelques années aux USA va être interrompu par un accident à la main de Maurice Decruck qui va l’obliger à devenir éditeur de musique à Paris ; il publiera une série de partitions de son épouse et contribuera notamment au lancement de la carrière d’Edith Piaf.
Si son mari est installé dans la capitale, Fernande Decruck s’établit avec ses trois enfants à Toulouse où elle enseigne. Elle rejoindra Paris au début des années 1940, séparée de son mari, mais jouée en salles de concerts par des chefs d’orchestre comme Paul Paray ou Jean Fournet. Devenue professeur à Fontainebleau où elle est titulaire de l’orgue de l’église Saint-Louis, elle divorce en 1950. Des soucis financiers vont assombrir la fin de sa vie, accompagnés d’une santé de plus en plus défaillante qui la verra mourir d’une attaque à l’âge de 57 ans. Fernande Decruck laisse un catalogue fourni : œuvres pour le piano et l’orgue, musique de chambre, musique symphonique et concertante, musique vocale, et une petite quinzaine de musiques pour film, notamment à l’époque du cinéma muet. Ce n’est pas une oubliée du disque : on trouve des albums dédiés à ses pages pour saxophone sous les labels Daphanéo, NoMadMusic (le Quatuor Ellipsos), Fidelio, MSR Classics ou Saxophone Classics. (…)
Jean Lacroix, Crescendo
Matthew Aubin, chef d’orchestre
La saison 2022-23 marque la première année du chef Matthew Aubin en tant que directeur musical du Southwest Michigan Symphony Orchestra. De plus, il est directeur musical du Jackson Symphony Orchestra et directeur artistique du Chelsea Symphony à New York.
Dans son rôle au TCS, il a mené des collaborations remarquée avec des partenaires tels que l’acteur John Lithgow, la série télévisée primée Mozart in the Jungle et le Musée américain d’histoire naturelle de New York.
Matthew Aubin a joué un rôle principal dans le lancement et le développement du concours annuel de l’Orchestre symphonique de Chelsea pour les compositeurs émergents, avec des jurys de haut niveau tels que le chef d’orchestre lauréat de l’Orchestre symphonique de Seattle et le directeur musical du All-Star Orchestra, Gerard Schwarz.
Matthew Aubin a dirigé le TCS lors de ses débuts au Lincoln Center et a dirigé les premières à New York d’œuvres de Mark O’Connor, Fazil Say et Caroline Shaw, entre autres.
